Kenneth Holmqvist, Jaroslaw Pluciennik - Ένας σύντομος οδηγός για τη θεωρία του υψηλού
Ένας σύντομος οδηγός για τη θεωρία του υψηλού
Πρωτότυπος τίτλος: A short guide to the theory of the sublime Style, Winter, 2002 by Kenneth Holmqvist, Jaroslaw Pluciennik http://findarticles.com/p/articles/mi_m2342/is_4_36/ai_98167921/
Μεταξύ των πιο ενθαρρυντικών σύγχρονων διακηρύξεων σχετικά με το θέμα του υψηλού είναι μια ερμηνεία του φαινομένου της βίας στη μαζική κουλτούρα που παραπέμπει στην έννοια της «αισθητικής του υψηλού» (Crowther, Critical Aesthetics 129-30). Αυτό μπορεί να μας βοηθήσει να διαπιστώσουμε κατά πόσο η έννοια του εν λόγω τεχνικού όρου (το Υψηλό), που χρησιμοποιείται σήμερα από φιλοσόφους, αισθητικούς, και λογοτεχνικά θεωρητικούς, διαφέρει από την έννοια που συνήθως συνδέεται με το υψηλό και τα μεγαλειώδη φαινόμενα κατά τη συνήθη χρήση της γλώσσας. Ακούγοντας τους ανθρώπους μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι το υψηλό τώρα συχνά σημαίνει ευγενές και ηθικά θετικό.
Σε θεωρητικό προβληματισμό μια εντελώς διαφορετική αντίληψη είναι της μόδας. Το1984, ο Jean-Luc Nancy άνοιξε το άρθρο του αφιερωμένο στο θέμα ως εξής: «Το υψηλό είναι στη μόδα» (25, βλ. επίσης Crowther, Το καντιανό Υψηλό 3). Όμως πρόσθεσε αμέσως ότι η μόδα είναι πολύ παλιά. Πράγματι, αν κοιτάξουμε την αγγλική βιβλιογραφία του υψηλού, μπορούμε να παρατηρήσουμε ακόμη και ένα είδος αναγέννησης: υπήρξε μια αφθονία θεωρητικών και κριτική, την αισθητική, και γενικά φιλοσοφικά κείμενα που ασχολούνται με το Υψηλό από τα τέλη της δεκαετίας του 70. (Τα σημαντικότερα κείμενα γραμμένα κυρίως από τον Lyotard, αλλά υπάρχουν και άλλες πηγές σχετικές εδώ: Rachwal και Slawek, the reader Of the Sublime ed. by Courtine, μονογραφικές θέματα της Ιστορίας των Νέων λογοτεχνικών Σπουδων στον Ρομαντισμο, Weiskel's Romantic Sublime) Αυτή η πραγματική «έκρηξη» του ακαδημαϊκού ενδιαφέροντος στον αγγλόφωνο κόσμο συνοδεύεται από μια αναγέννηση σε άλλες χώρες. Τα ειδικά θέματα των λογοτεχνικών περιοδικών που διατίθενται για το υψηλό στη Γαλλία, τη Σουηδία και την Πολωνία. Ανθολογίες που ασχολούνται με το θέμα δημοσιεύονται στη Γαλλία, την Ολλανδία και τη Δανία. Υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την υψηλό στη Γερμανία και την Ιταλία.
Στο σύγχρονο προβληματισμό σχετικά με το θέμα, το υψηλό έχει πολλές διαστάσεις, όχι μόνο αισθητικές αλλά και ηθικές (Crowther Critical Aesthetics, The Kantian Sublime; Ferguson "The Nuclear Sublime"), γενικές φιλοσοφικές και ψυχολογικές (Sussman, Morris, Weiskel), πολιτικές (Crowther Critical Aesthetics, Ramazani, Shapiro, Ferguson "The Nuclear Sublime"), γλωσσικές και ρητορικές (Holmqvist και Pluciennik), και κοινωνιολογικες (Balfe). Το υψηλό μπορεί να μας προκαλέσει επίσης να να σκεφτούμε συγκεκριμένα για τα πολιτικά κίνητρα της δράσης (Kwiek).
Μια παρόμοια έκρηξη του ενδιαφέροντος για το υψηλό μπορεί να βρεθεί στο δέκατο όγδοο αιώνα στην προ-ρομαντική Βρετανία (βλέπε the reader edited by Ashfield and de Bolla, Hipple, Monk). Είναι αδύνατο εδώ να αποφασιστεί εάν "το Υψηλό" και "μεγαλείο" ["sublimity"] που χρησιμοποιείται στο δέκατο όγδοο αιώνα έχουν παρόμοιες έννοιες που χρησιμοποιούνται σήμερα. (Για σύνθετες ιστορίες των όρων, βλ. Wood, Cohn and Miles.) Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο διαχειριζόμαστε αρχικά το υψηλό ως ένα είδος λογοτεχνικού μοτίβου. Είναι βέβαιο ότι η αναγέννηση του μοτίβου στη δεκαετία του 1980 δεν καθιστά εύκολο να περιοριστεί "το Υψηλό" ως όρος της ρητορικής ή γενικότερα, του προβληματισμού σχετικά με τη γλώσσα. Στο δέκατο όγδοο αιώνα για τους αισθητικούς προβληματισμούς σχετικά με το υψηλό, υπάρχουν εκπληκτικά διαφορετικές περιγραφές του θέματος. Μπορούμε να πούμε ότι και τα τρία θεωρητικά "arche-texts of the sublime" από τους Pseudo-Longinos, Burke, και Kant αποτελούν ασύγκριτα παραδείγματα που μιλούν γι αυτό (βλ. Crowther, Critical Aesthetics 115).
Για παράδειγμα, στη θεωρία του Ψευδο-Λογγίνου », το υψηλό έχει ξεχωριστές ηθικές επιπτώσεις, διότι συνδέεται στενά με ένα είδος κανονιστικής ψυχολογίας. Από την άλλη πλευρά, η θεωρία του Burke έχει, σε γενικές γραμμές, κατευθυνθεί προς την αισθητική αυτών των καταστάσεων στις οποίες ορισμένα στοιχεία γίνονται αισθητά είτε ως οδυνηρά ή ως απειλή. Ακόμα, ο Καντ αναλύει τη θεωρία του με τέτοιο τρόπο, ώστε στην αισθητική του, το πιο σημαντικό είναι η απάντηση της λογικής στη συντριπτική υπέρβαση είτε του μεγαλείου είτε της ισχύος. Ο Καντ επικεντρώνεται στον περιορισμό της φαντασίας όταν έρχεται αντιμέτωπη με τις ιδέες της λογικής (βλ. Crowther, Critical Aesthetics 115).Ωστόσο, υπάρχει κάτι στον Burke και τον Καντ που έχουν κοινό: και οι δύο έχουν χτίσει τις αισθητικές θεωρίες τους πάνω στο δυϊσμό του ωραίου και του υψηλού. Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται στον περαιτέρω προβληματισμό σχετικά με το υψηλό πολλές φορές.
Σύγχρονοι θεωρητικοί συνήθως σχολιάζουν τα τρία προαναφερθέντα Arche-κείμενα, του Ψευδο-Λογγίνου, του Burke, και του Καντ, πολλές φορές αγνοώντας το γεγονός ότι τα κείμενα είναι θεωρητικά σύνθετα. Για παράδειγμα, όταν σχολιάζουν τον Burke, αποτυγχάνουν να δουν το associationism και physiologism του. Ενώ όταν συζητούν τον Kant, τυχαίνει συχνά να μην παρατηρούν τη μεταφυσική του. Η ιστορία του υψηλού, ιδωμένη ως η ιστορία πολλών ζωτικής σημασίας εννοιών για τις ανθρωπιστικές επιστήμες, μπορεί να θεωρηθεί και να κατανοηθεί ως μια ιστορία misreadings του παρελθόντος (Nycz 3).
Υπάρχει κάτι ειρωνικό και παράλογο στη σύγχρονη μεταμοντέρνα - αναγέννηση του υψηλού. Η σχεδόν δύο χιλιάδων ετών ιστορία του κόσμου του υψηλού είναι γεμάτη υπαινιγμούς, ασάφειες, και ξαφνικές παύσεις. Οι πηγές του βρίσκονται στην χαμένη πραγματεία από τον Caecilius του Calakte και μια ελλειπή απάντηση σε αυτήν από αγνώστων στοιχείων συγγραφέα, μια απάντηση η οποία συνοδεύτηκε για χρόνια από τη σιωπή. Από τη στιγμή που η πραγματεία Περί Ύψους του Ψευδο-Λογγίνου μπήκε στην ύπαρξη κατά τον πρώτο αιώνα μ.Χ. μέχρι το δέκατο έκτο αιώνα, που η πραγματεία αυτή δημοσιεύθηκε στην Basel, οι Ευρωπαίοι διανοούμενοι δεν ενδιαφέρονται για το υψηλό. (1) Έγινε δημοφιλής χάρη στη μετάφραση του Nicholas Boileau (που δημοσιεύθηκε το 1674), η οποία ανέπτυξε τις κύριες σκέψεις της πραγματείας, συχνά μεταβάλλοντας την εν γένει ιδεολογική έννοια του πρωτοτύπου. Ο Boileau δημοσίευσε επίσης σχόλια σχετικά με τον Ψευδο-Λογγίνο με τίτλο Reflexions Critiques sur Quelques Passages du Rheteur Longin (που δημοσιεύθηκε το 1694 και1713).
Το επόμενο ορόσημο στην ιστορία του υψηλού είναι A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and the Beautiful από τον Edmund Burke (1756-1757). Το επόμενο μεγάλο γεγονός στην ιστορία ήταν η τρίτη Κριτική του Καντ , Κριτική της Κριτικής δύναμης (1790), η οποία περιέχει την ζωτικής σημασίας Αναλυτική του Υψηλού.(Νωρίτερα το 1764 ο Καντ δημοσίευσε ένα μικροτερης επιρροής έργο αφιερωμένο στο όμορφο και το υπέροχο Beobachtungen Uber das Gefuhl des Schonen und Erhabenen; cf. Kant Observations, Crowther The Kantian Sublime, Klinger) Στη Γερμανία, οι καντιανές ιδέες αναπτύχθηκαν από τον Friedrich Schiller στο Ober das Erhabene (πρωτοεκδόθηκε το 1801) και τον Georg Wilhelm Friedrich Hegel in Vorlesungen uber die A esthetik (1820), ενώ η άποψη του Burke αναπτύχτηκε διεξοδικώς στο Die Welt als Wille und Vorstellung (1819) από τον Artur Schopenhauer.
Οι ρομαντικοί από όλη την Ευρώπη ανάπτυξαν, θεωρητικά και πρακτικά, τις ιδέες του υψηλού που βρέθηκαν στα έργα των προκατόχων τους. Στην επιφάνεια, υπήρξε μικρό ενδιαφέρον για το μεγαλειώδες κατά το δεύτερο ήμισυ του δέκατου ένατου αιώνα. (Υπάρχει μια ερμηνεία από τις θεωρίες των γάλλων Συμβολιστών, κυρίως στον Malarme, η οποία δείχνει την εξάρτησή τους από την αισθητική του υψηλού. Cf. Lokke 427-28.) Φαίνεται ότι κατά τον εικοστό αιώνα το υψηλό ήταν ασυμβίβαστο με το πνεύμα της εποχής, και μέχρι τις εξαγγελίες του Theodor Adorno (1970) και του JeanFrancois Lyotard (1979), ο οποίος ισχυρίστηκε το αντίθετο, δεν υπήρχε έντονη και συστηματική προσπάθεια να αναβιώσει. Ο Harold Bloom θεωρεί ότι η τελευταία σημαντική ερμηνεία του υψηλού είναι στο Das Unheimliche του Freud (πρωτοεκδόθηκε το 1919) (Macksey 931).
Ένα από τα πιο κρίσιμα προβλήματα της θεωρητικής σκέψης σχετικά με το υψηλό είναι ένα γλωσσικό πρόβλημα. Είναι κοινό στα αγγλικά, πολωνικά και σουηδικά να εξομοιώνουν ιδιότητες όπως πάθος, ευγένεια, την αξιοπρέπεια, και τη σοβαρότητα με το Υψηλό. Αυτό δίνει στην έννοια του υψηλού ειδική ηθική διάσταση, που υπάρχει επίσης στη μη κοινή ομιλία, η οποία θεωρητικά είναι δικαιολογημένη μόνο σε κάποιο βαθμό σε ορισμένα στοιχεία του Ψευδο-Λογγίνου και τις θεωρίες του Καντ.
Τα θεωρητικά προβλήματα με το υψηλό ως κατηγορία έρευνας στη γλωσσολογία περιπλέκονται από το γεγονός ότι έχουμε μόνο έναν αρχετυπικό κείμενο για το υψηλό - την πραγματεία του Ψευδο-Λογγινου - που περιέχει παραδείγματα κυρίως από τη βιβλιογραφία (εν γένει κατανοητή). Αλλά ο Burke, ο οποίος σκιαγραφεί ακόμη και μια πολύ ενδιαφέρουσα θεωρία της γλώσσας, χρησιμοποιεί μερικά λογοτεχνικά παραδείγματα. Το τρίτο μεγάλο έργο του υψηλού, η Τρίτη καντιανή Κριτική, ασχολείται κυρίως με το υψηλό στη φύση και, επιπλέον, στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Η Λογοτεχνία έχει μια περιθωριακή αναφορά εδώ. Ομοίως, ο πατέρας της αναγέννησης του υψηλού του εικοστού αιώνα, ο Lyotard, απασχολεί αυτή την κατηγορία ως εργαλείο για την περιγραφή αφηρημένης ζωγραφικής. Η Λογοτεχνία είναι ένα δευτερεύον μέλημα στο έργο του.
Έχουμε περισσότερες θεωρητικές και ορολογικές επιπλοκές, αν λάβουμε υπόψη τη συνήθη παράδοση δίνοντας την υψηλό πολλά επίθετα (ο Vijay Mishra αναφέρει αυτήν την παράδοση και παραθέτει πολλές εξειδικεύσεις, βλέπε The Gothic Sublime 21.).Εκτός από τις θεωρητικές εκδοχές του υψηλού του Ψευδο - Λογγίνου, ο Burke, ο Kant, και οι εκδοχές κάποιων λογοτεχνικών δημιουργών, όπως το υψηλό του William Wordsworth και της Emily Dickinson, υπάρχουν επίσης γεωγραφικές και εθνικές ταξινομήσεις: “αρκτικό "," Αμερικανικό", "σκανδιναβικό", “ευρωπαϊκό ", " ινδικό " και μπορούμε να βρούμε εξειδικεύσεις που αναφέρονται σε εποχές και πολιτιστικά ρεύματα: «μεσαιωνικό »,« του Διαφωτισμού »,« Συναισθηματικό "," ρομαντικό "," σύγχρονο" και "μεταμοντέρνο". Έχουμε επίσης ευρύτερες κατηγοριοποιήσεις του υψηλού: «φυσικό», «τεχνητό» καθώς και «υπερφυσικό», «ωκεάνιο», «τεχνολογικό», «αστικό», «βιομηχανικό», «θρησκευτικό» (είναι ακόμη δυνατό να βρεθεί "καλβινιστικό υψηλό"), "μη-ιδεαλιστικό", "μαρξιστικό", "ηθικό", "ποιητικό" και "υλικό".
Από τα διαφορετικά είδη υψηλού που αποδίδονται με διαφορετικό εκφραστικό ύφος φαίνεται αξίζει να αναφέρουμε: το "gothic υψηλό», το «κωμικό υψηλό», το «avant-garde υψηλό», το «αποκαλυπτικό υψηλό», το «wondertale υψηλό,» και το «επικό υψηλό» . Εκτός από το "μαθηματικό" και "δυναμικό " υψηλό του Καντ, έχουμε εξειδικεύσεις, για αρνητικό και θετικό, μεταφορικό, μετωνυμικό, ρητορικό, και θεολογικό. Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη να βρείτε αποδόσεις του υψηλού όπως είναι τα επουσιώδη, ειρωνικό, υπαρξιακό, μηδενιστικό, ερωτικό, θηλυκό, αρρενωπό, ανδρόγυνο, επηρμένο, υστερικό, απρόσωπο, πυρηνικο,γραμματικό, επιτελεστικό, βοτανικό, αγγελικό και σατανικό, ή ακόμη και excremental. Επιπλέον, υπάρχουν ειδικοί νεολογισμοί, που είναι πολύ δύσκολο να μεταφραστούν σε άλλες γλώσσες: sublimicism και sublimicist (βλέπε Crowther The Critical Aesthetics: passim).
Αν σκεφτούμε λίγο περισσότερο για το φαινόμενο, δεν πρέπει να εκπλαγούμε από την ευρηματικότητα της ορολογίας , επειδή το υψηλό είναι μια κατηγορία που, για αισθητικούς, είναι παρόμοια με το ωραίο, έτσι πρέπει να είναι, καθώς το ωραίο είναι, πανταχού παρόν. Κάποιος μπορεί να ρωτήσει νόμιμα, ωστόσο, αν μια τέτοια ευρύχωρη θεωρητική κατηγορία εξακολουθεί να είναι εφαρμόσιμη στην πράξη. Κατά τη γνώμη μας, η κατάσταση δεν είναι τόσο απελπιστική όσο φαίνεται να είναι.
Η εικόνα της κατάστασης μπορεί να είναι περίπλοκη από τη διαδεδομένη τάση να προσδιορίσει το Υψηλό με άλλες αισθητικές ποιότητες, όπως είναι το γραφικό (Labbe, Ashfield and de Bolla, Brennan, Hipple), το τραγικό και το πάθος (Schiller, Albrecht), ή ακόμα και το άσχημο και το γκροτέσκο (Nesbitt, Guerlac The Impersonal Sublime). Οι θεωρητικοί αναφέρουν τέτοιες αισθητικές και φιλοσοφικές έννοιες όπως την αύρα του Benjamin (Lyotard Lessons, Erjavec), το Φροϋδικό ανοίκειο (Bloom Freud, Morris, Mishra The Gothic Sublime) ή την καθαρή μορφή του Witkacy (Zajac). Από τον Lyotard, το Υψηλό έχει συνδεθεί επίσης με μια έννοια της νοσταλγίας και της υπαινικτικότητας. Στο πλαίσιο του υψηλού, άλλες έννοιες περιλαμβάνονται επίσης: σοκ (Crowther The Critical Aesthetics), το αναπάντεχο (Bohrer), και το ιερό (Otto).
Λόγω το οικουμενικότητας του φαινομένου αυτού και λόγω της ποικιλίας των ειδών του, διαφορετικές προσεγγίσεις για το υψηλο μπορούν να διακριθούν, παρόλο που δεν είναι πάντα αποκλειστικές. Μερικές από αυτές τις προσεγγίσεις είναι το "θεό-ανθρωπολογικό» (Otto), το "διακειμενικό" (Bloom), το "ψυχαναλυτικό" (Dainotto, Morris, Hertz, Bloom, Weiskel), το «αποδομητικό» (Courtine, Silverman και Aylesworth, Derrida, de Man, πρβλ. χαρακτηριστικά αυτής της προσέγγισης στον Ferguson Solitude and the Sublime), και το «μεταμοντέρνο» (όλα τα κείμενα από τον τον Lyotard, Rachwat, critical evaluation in Crowther The Critical Aesthetics). Υπάρχει μια συζήτηση για το υψηλό στο νέο πραγματισμό (Knapp), στο νέο αισθητισμο (Ferguson Solitude and the Sublime, Terada),στον φεμινισμό (Klinger, Freeman, Williams, Yeager, Edelman), στον μαρξισμό (Jameson, Eagleton), και στο «μαύρο» (Armstrong). Το υψηλό είναι επίσης ελκυστικό στους γνωστικιστές (Tsur) και στους suggestion θεωρητικούς (Cieslikowscy). Φαίνεται σημαντικό το γεγονός ότι οι στρουκτουραλιστές δεν ενδιαφέρθηκαν για το Υψηλό (εκτός από τον Wieskel, ο οποίος συνδυάζει την δομιστική προσέγγιση με την ψυχανάλυση). Η αναγέννηση του υψηλού είναι απολύτως συνδεδεμένη με την αναβίωση του ενδιαφέροντος έρευνας στο πρόβλημα των συναισθημάτων στην γλώσσα και την λογοτεχνία (Oxenhandler).
Το κίνητρα αυτής της αναγέννησης είναι ένα εντελώς διαφορετικό πρόβλημα. Εικαστικά, οι προ-ρομαντικοί στο δέκατο όγδοο αιώνα είδαν στον υψηλό παραλογισμό, μια σύνδεση που τους έδωσε την ευκαιρία να ανταγωνιστούν τον κυρίαρχο ορθολογισμό της εποχής. Με παρόμοιο τρόπο, οι μεταμοντέρνοι διανοητές του εικοστού αιώνα είδαν το υψηλό ως ένα μεγάλο εργαλείο για την καταπολέμηση της μιμητικής θεωρίας της γλώσσας και τις θετικιστικές ιδέες του συνόλου των γνώσεων που αντιμετωπίζονταν ως ο μόνος σωστός τρόπος της αντανάκλασης της πραγματικότητας (βλ. Rorty, Altieri). Από την άλλη πλευρά, μπορούμε να υποθέσουμε ότι η πρόταση αυτή βρίσκει στο υψηλό ένα ενδιαφέρον μοντέλο των προσωπικών σχέσεων στη λογοτεχνία, ένα μοντέλο το οποίο είναι τελείως διαφορετικό από εκείνο του στρουκτουραλισμού.
Οι διάφορες προσεγγίσεις για το υψηλό περιλαμβάνουν αυτές των Blake, Wordsworth, Schiller, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Mallarme, Freud, and Benjamin, αν και οι συγγραφείς δεν αναφέρονται πάντα άμεσα το υψηλό. Η εικόνα είναι θολή, διότι το υψηλό μπορεί να βρεθεί, σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, στις θεολογικές και θρησκευτικές αντιλήψεις των διαφόρων πολιτισμών και εποχών. Το θέμα του υψηλού μπορούσε να ανακαλυφθεί, για παράδειγμα, στο Tao te Ching, στην παράδοση του Zen Buddism, ή στην Αποκάλυψη της Αγ. Τερέζας (πρβλ. Sircello). Ορισμένοι φιλόσοφοι, όπως ο Wittgenstein, ασχολούνται με το θέμα της παρουσίασης του μη απεικονίσιμου.
Βρίσκοντας ένα σημείο εκκίνησης για την έρευνα δεν είναι εύκολο για διάφορους θεωρητικούς και ιστορικούς της λογοτεχνίας, λόγω της ετερογένειας των λογοτεχνικών κειμένων που οι ερευνητές αναφέρονται στο πλαίσιο της υψηλού. Ο Ρομαντισμός είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους μελετητές, αλλά σώματα κειμένων μπορεί επίσης να περιλαμβάνουν τα αρχαία κείμενα των διαφόρων πολιτισμών όπως την Βίβλο, το Μαχαμπχαράτα, ή την Ιλιάδα, καθώς και μεσαιωνικά έργα από τον Dante ή William Langland. Μεταξύ των "υψηλών" συγγραφέων μπορεί κανείς να βρει τους William Shakespeare, Christopher Marlowe, και Tulsidas.
Στο δέκατο έβδομο αιώνα, οι John Milton και Thomas Burnet ήταν δημοφιλείς. Στο δέκατο όγδοο αιώνα, πολλοί συγγραφείς θεωρήθηκαν ως υψηλοί: William Collins, William Cowper, Daniel Defoe, Philip Freneau, William Gilpin, Oliver Goldsmith, Thomas Gray, Aaron Hill, Matthew Gregory Lewis, James Macpherson, Ann Radcliffe, Christopher Smart, James Thomson, Horace Walpole, William Warburton, Edward Young. Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι ο πιο πυκνοκατοικημένος με υψηλούς συγγραφείς: Jane Austen, Charles Baudelaire, William Blake, Charles Brockden Brown, William Cullen Bryant, George Byron, Enrique Gil y Carrasco, Thomas Cole, Samuel Taylor Coleridge, J. Fenimore Cooper, Stephen Crane, Charles Darwin, Charles Dickens, Emily Dickinson, George Eliot, Ralph Waldo Emerson, Gustave Flaubert, Margaret Fuller, Wolfgang Goethe, Nathaniel Hawthorne, William Hazlitt, Wictor Hugo, Washington Irving, Anna Jameson, John Keats, Zygmunt Krasinski, de Lautramont, Giacomo Leopardi, Stephane Mallarme, Charles Robert Maturin, Herman Melville, Tadeusz Micinski, Adam Mickiewicz, Francis Parkman, Edgar Allan Poe, Stanislaw Przybyszewski, Aleksander Puszkin, Thomas De Quincey, Artur Rimbaud, John Ruskin, Friedrich Schiller, Walter Scott, Percy Bysshe Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Juliusz Slowacki, Stendhal, Henry David Thoreau, William Wordsworth.
Ορισμένοι του εικοστού αιώνα συγγραφείς θεωρούνται υψηλοί επίσης: Conrad Aiken, Samuel Beckett, Saul Bellow, Miron Bialoszewski, William Bradford, Andr Breton, Elizabeth Browning, William Seward Burroughs, Jozef Conrad, Hart Crane, Thomas Stearns Eliot, Francis Scott Fitzgerald, Edward Morgan Forster, William Gibson, William Golding, Henry James, James Joyce, David Herbert Lawrence, Robert Lowell, Toni Morrison, Alice Munro, Frank O'Connor, Ezra Pound, Thomas Pynchon, John Crowe Ransom, Salman Rushdie, Bruno Schulz, Wallace Stevens, Andre Suares, Allen Tate, Aleksander Wat, William Butler Yeats.
Ο κατάλογος των ονομάτων των δημιουργών απέχει πολύ από την ολοκλήρωσή του (2).Ο κατάλογος αυτός, όμως, δείχνει πολύ καλά ότι η κατηγορία του υψηλού είναι πολύ δημοφιλής και πανταχού παρούσα. Υποδεικνύει επίσης ότι μπορούμε να μιλήσουμε για το υψηλό σε δεδομένα λογοτεχνικά έργα τέχνης, ανεξάρτητα από την πρόθεση του δημιουργού.
Στην ιστορία του υψηλού ως όρου των λογοτεχνικών σπουδών, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι διαθέτει ειδική δημοτικότητα μεταξύ των μελετητών στο δέκατο όγδοο αιώνα. Blake, Coleridge, Wordsworth, Mickiewicz, Slowacki, Schiller, and Poe,, για να αναφέρουμε μερικούς, ήταν καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν το υψηλό εκ προθέσεως (βλ. για παράδειγμα Voller about Poe). Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο υπάρχων ρομαντισμός σημαίνει την θετική αξιοποίηση των υψηλού. Ο ενθουσιασμός, η έκσταση, η φαντασία, το πάθος - αξίες και ποιότητες που είναι αναπόσπαστα δεμένες με το Υψηλό -συνδέονται επίσης ακαταμάχητα με τον Ρομαντισμό. Μια παρόμοια συγγένεια υπάρχει μεταξύ του gothic και της αισθητικής του Burke. Λαμβάνοντας υπόψη όλες τις ορολογικές αμφιβολίες σχετικά με το gothic, δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε ποια ήρθε πρώτη: γοτθικά στοιχεία στη λογοτεχνία ή η θεωρία του Burke. Στο πλαίσιο αυτό, ορισμένες προτάσεις που δόθηκαν από τον Lyotard είναι ελαφρώς αινιγματικές. Ισχυρίζεται ότι από την ρομαντική εποχή η ίδια η τέχνη απελευθερώνεται από τον κλασική και μπαρόκ τρόπο παρουσίασης, οι τέχνες είχαν αρχίσει να μοιάζουν με την αφηρημένη και την minimal τέχνη. Επομένως, η avant-gardism έχει το σπόρο της στην καντιανή αισθητική του υψηλού.
Έτσι η επεξεργασία της αισθητικής του υψηλού από τον Burke και αργότερα από τον Καντ στην αυγή του Ρομαντισμού κάνει καλλιτεχνικές εμπειρίες δυνατές, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από την avant-garde (Lyotard). Πράγματι, ο Crowther επισημαίνει ότι το να συνοψίζεται ο Ρομαντισμός στην λέξη avant-garde είναι δικαιολογημένο διότι η λέξη χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά αναφερόμενη στις καλές τέχνες το 1830 (Crowther, Critical Aesthetics 155). Παρ' όλα αυτά, τέτοιες τολμηρές διατυπώσεις εγείρουν αρκετές ερωτήσεις. Ενώ είναι εύκολο να συμφωνήσουμε ότι το υψηλό βρίσκεται στα λογοτεχνικά έργα των Blake, Coleridge, Wordsworth, Mickiewicz, Slowacki και Krasinski, ακόμη και αν συμφωνούμε ότι το υψηλό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της αισθητικής του gothic σε τέτοια έργα όπως το Monk του Lewis, Frankenstein της Mary Shelley, ή The Fall of the House of Usher του Poe, είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς το υψηλό στα λογοτεχνικά έργα του εικοστού αιώνα, της avant-garde. Στον προβληματισμό με τον ορισμό του gothic σε σχέση για την υψηλό, βλέπε Williams (12-24) και την εισαγωγή στο Mishra's The Gothic Sublime.
Ο Lyotard ίσως να έχει δίκιο αν κοιτάξουμε πιο προσεκτικά τη θεωρία του Edmund Burke, ότι η γλώσσα είναι εκπληκτική και σπρώχνει τον αναγνώστη να ξανασκεφτεί τις φυσικές προσδοκίες του.
Στη ζωγραφική μπορούμε να αναπαραστήσουμε όποια εξαιρετική φιγούρα έχουμε ευχαρίστηση, αλλά δεν μπορούμε ποτέ να της δώσουμε εκείνες τις ζωογόνες πινελιές που μπορούν να λάβουν από τα λόγια.
Για να αναπαραστήσετε έναν άγγελο σε ένα ζωγραφικό πίνακα, μπορείτε μόνο να σχεδιάσετε ένα ωραίο νεαρό άνδρα φτερωτό, αλλά τι ζωγραφική μπορεί να προσκομίσει οποιαδήποτε κάτι τόσο μεγάλο όπως η προσθήκη μιας λέξης, ο άγγελος του Κυρίου; Είναι αλήθεια, δεν έχω εδώ καμιά σαφή ιδέα, αλλά τα λόγια αυτά επηρεάζουν το μυαλό περισσότερο από ότι μια αισθητή εικόνα θα έκανε, το οποίο είναι το μόνο που μπορώ υποστηρίξω.
(174)
Έτσι, η ιδέα μιας μυστηριώδους συγγένειας μεταξύ της αφαίρεσης και του υψηλού είναι παρούσα ήδη τον Burke. Στον Lyotard αρέσει η ιδέα του Burke ότι οι λέξεις έχουν κάποια πλεονεκτήματα: φέρουν συναισθηματικούς συνειρμούς, που μπορούν να προκαλούν αυτό που είναι πνευματικό χωρίς να αναφέρονται σε αυτό που είναι ορατό, και εμείς μπορούμε, με τη χρήση λέξεων, να δημιουργούμε συνδυασμούς αδύνατους να γίνουν με άλλο τρόπο. Ο Lyotard προσθέτει ότι οι τέχνες, εμπνευσμένες από την αισθητική του υψηλού και ψάχνοντας για ισχυρά αποτελέσματα, μπορούν και πρέπει να αφήσουν κατά μέρος τη μίμηση των ωραίων μοντέλων και θα πρέπει να αφιερωθούν στους συνδυασμούς που είναι εκπληκτικοί, ασυνήθιστοι και συγκλονιστικοί.
Αν πιστέψουμε τον Καντ, η κύρια επίδραση του υψηλού ίσως να αποδοθεί σαν ένα αρνητικό πρόσημο της ανεπάρκειας της δύναμης της φαντασίας σε σχέση με τις ιδέες της λογικής ( Κριτική 26). Ένα θέμα επιθυμεί να παρουσιάσει κάτι που είναι τελικά μη απεικονίσιμο, αν και εννοιολογικά κατανοητό. Ο Lyotard είναι μαγεμένος από τον τύπο "παρουσιάζει το μη απεικονίσιμο" και από την ιδέα της αρνητικής παρουσίασης. Υποστηρίζει αρκετές φορές ότι οι καλλιτεχνικές διαδικασίες της παρουσίασης του γεγονότος ότι υπάρχει κάτι μη απεικονίσιμο είναι ιδιαίτερα μοντέρνες. Στην μοντέρνα ζωγραφική, υποστηρίζει, οι καλλιτέχνες θέλουν να κάνουν σαφές ότι υπάρχει κάτι αντιληπτό το οποίο είναι απολύτως για να μην ειδωθεί και να μην γίνει ορατό. Σκέπτεται πόσο είναι δυνατόν να γίνει ορατό αυτό που είναι αδύνατο να ειδωθεί, και απαντά στο ερώτημα με αναφορά στον Καντ, ο οποίος μίλησε για "άμορφο" ως μια πιθανή ένδειξη του μη απεικονίσιμου. Σύμφωνα με τον Lyotard, ο Καντ μιλούσε για αφαίρεση όταν περιγράφει τη φαντασία να βιώνει το άπειρο. Το άπειρο είναι μια αρνητική παρουσίαση (βλ. Lyotard, Μαθήματα 150-53).
Αντανάκλαση του Lyotard μπορεί επίσης να εφαρμοστεί στη λογοτεχνία. Στο έργο του Lyotard "The Sublime and the avant-garde," τα κείμενα του James Joyce χρησιμεύουν ως ένα καλό δείγμα και απεικόνιση του μοντερνιστικής σημασίας της παρουσίασης του μη απεικονίσιμου. Στο Finnegan's Wake του Joyce, γραμματική και λεξικό δεν αντιμετωπίζονται ως δώρα εξ ουρανού. Έχουν θεωρηθεί μάλλον ως ακαδημαϊσμοί και τελετουργίες που προέρχονται από αυτό το είδος της ευσέβειας που κάνει υπαινιγμούς στο αδύνατο του μη απεικονίσιμου . Αν είμαστε σύμφωνοι με τον Lyotard επί του σημείου αυτού, αφαιρέσεις στη λογοτεχνία θα μπορούσαν να γίνουν πραγματικά με τη σχηματοποίηση του gabbling [γρήγορη ακατάληπτη ομιλία]. Ο Roman Jakobson και η Linda Waugh έχουν ήδη μιλήσει για τον παραλληλισμό της αφηρημένης ζωγραφικής και πειραματικής φουτουριστικής ποίησης (transsense γλώσσα). Έτσι όλα τα λογοτεχνικά gabbling μπορούν να θεωρηθούν ως ένας τρόπος για την επίτευξη του υψηλού (Pluciennik " Avant-gardeSublime").
Στο πλαίσιο αυτό, θα ήταν ίσως χρήσιμο να ακολουθήσουμε τον Guy Sircello στη διαφοροποίηση σχετικά με την εμπειρία του υψηλού, του υψηλού λόγου, και του λόγου για το υψηλό (541). Αισθητικοί και φιλόσοφοι συνήθως ασχολούνται με περιγραφές των εμπειριών του υψηλού. Αντίθετα, ο ψευδο-Λογγίνος ήταν κυρίως απασχολημένος με μια περιγραφή του υψηλού λόγου και, σε αυτή τη βάση, τη διαμόρφωση μιας ρητορικής του υψηλού, δηλαδή, μια συλλογή των περισσότερο ή λιγότερο τυπικών ρητορικών διατάξεων που χρησιμοποιούνται στον υψηλό λόγο. Μετά τον Burke, ο Lyotard θα προσθέσει την αφαίρεση και την υπαινικτικότητα, "μέσα" απρόβλεπτα από τον Ψευδο-Λογγίνο. Εάν το πρόβλημα εκφράζεται με τον τρόπο αυτό, θα πρέπει να είναι μια πρόκληση για όλους τους μελετητές που ενδιαφέρονται για τη γλώσσα και λογοτεχνία. Ο Lyotard διευρύνει το πεδίο εφαρμογής ορισμένων λέξεων και αγκαλιάζει πάρα πολλούς τομείς, αλλά η πρότασή του θα μπορούσε να μας δώσει ένα νέο εργαλείο για την απεικόνιση της ρητορικής κατηγορίας του υψηλού.
Υποθέτοντας μετά τον Καντ ότι η εμπειρία του υψηλού είναι αποτέλεσμα της υποκειμενικής συνάντησης με κάτι το οποίο είναι απολύτως μεγάλο ή απολύτως απειλητικό (την αντιμετωπίζουμε εδώ προσωρινά χωρίς να μπούμε στις σκέψεις του Καντ), μπορεί κανείς να μελετήσει θεωρητικά γλωσσικά μέσα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ένα θέμα που θέλει είτε να εκφράσει το υψηλό ή να προκαλέσει το υψηλό στον δέκτη. (Αυτή η διαλεκτική της έκφρασης και της πειθούς είναι πολύ πολύπλοκη και αξίζει μια πιο προσεκτική εξέταση.) Το αντικείμενο είναι αντιμέτωπο με κάτι απολύτως μεγάλο ή απολύτως απειλητικό και εκφράζει ένα συντριπτικό συναίσθημα: Αα! (ένα παράδειγμα από την ποίηση του Mickiewicz το οποίο χρησιμοποιείται από τον Skwarczyriska σε ένα πολωνικό βιβλίο μαθήματος στις λογοτεχνικές σπουδές από το 1954).
Ο πιο βασικός τρόπος για να εκπροσωπηθεί το υψηλό συνίσταται στην εκπροσώπηση υψηλών αντικείμενων. Θεωρητικοί και φιλόσοφοι του δέκατου όγδοου αιώνα έφτιαχναν καταλόγους πολλές φορές με αυτά τα αντικείμενα, αλλά υπάρχει επίσης ένας γλωσσικός τρόπος απεικόνισης του υψηλού - "Αα! ," για παράδειγμα, που σηματοδοτεί συμβατικά την επιθυμία να αντιπροσωπευθεί κάτι και μια ομολογία της αποτυχίας της γλώσσας.
Αν εφαρμόσουμε με συνέπεια τη συλλογιστική του Lyotard στη γλώσσα, όλη η άρνηση θα προσφύγει στο υψηλό. Μπορούμε να εντοπίσουμε τέτοιες αρνητικές γλωσσικές μορφές του υψηλού σε όλα τα επίπεδα του γλώσσας: μορφολογικά, λεξικά, συντακτικά,και κοινά. Μπορούμε να βρούμε τέτοια άρνηση, σε πολλές μορφολογικές κατασκευές με εσωτερικές αρνητικές προσφύσεις. Υπάρχουν επίσης υπερβολικές αρνητικές κατασκευές, οι οποίες κατά την άποψή μας, τις εμπειρίες διατυπώνουν το υψηλό (π.χ. απεριόριστο, άμετρο, άπειρο, απέραντο, αχανές, κ.λπ.). Στο λεξιλογικό επίπεδο, μπορούμε επίσης να εστιάσουμε στο χυδαίο, το οποίο δεν χρησιμοποιείται συχνά στη λογοτεχνία με αυτή τη λειτουργία - να παρουσιάσει το μη απεικονίσιμο - αλλά θεωρητικά μπορεί να συμβεί σε κανονική χρήση της γλώσσας. Όλα τα είδη των μυστηριωδών λέξεων, η γλωσσολαλιά, και το στυλιζαρισμένο σχέδιο σε μια περίεργη μη οικεία γλώσσα μπορούν να θεωρηθούν ως ένα τέλειο μέσο να παρουσιαστεί το μη απεικονίσιμο (βλ.Jakobson και Waugh, για μια παρουσίαση της διαφοράς μεταξύ ονοματοποιητικής γλώσσας και συμβολικού ήχου, βλέπε Cruse 34 -35, 46).
Φυσικά, τα κύρια στοιχεία του υψηλού είναι οι παραδοσιακές ρητορικές μορφές, ο σημασιολογικός μηχανισμός που σημαίνει άρνηση, όπως είναι το οξύμωρο σχήμα και το παράδοξο (ο Otto έγραψε για τη σχέση μεταξύ παραδόξου και του μεγαλειώδους το1923, βλ. επίσης Cieslikowscy) ή απλά η υπερβολή (ο μηχανισμός είναι εδώ σύνθετος),εκ των οποίων η προσωποποίηση μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος. Όλες οι παραλήψεις, οι αποσιωπήσεις, και η σιωπή πρέπει να θεωρηθούν ως στοιχεία σηματοδότησης του μη απεικονίσιμου. Σε συντακτικό επίπεδο , πρέπει να αναφέρουμε την ελλειπτική και τροχάδην σκέψη. Η ρητορική ρυθμική αξίζει επίσης την προσοχή μας – η δύναμη που αντιμετωπίζει το θέμα είναι τόσο μεγάλη και συντριπτική που το θέμα εξαρτάται από το ρυθμό (Skwarcynska). Μπορούμε να παραθέσουμε ορισμένα είδη ικανά να προκαλέσουν το υψηλό: ωδές, ύμνοι, ψαλμωδίες, ευχές, maledictions, επιτάφιοι, επικλήσεις, ορκωμοσίες, γρίφοι, κ.λπ. (βλέπε Deguy). Τα ανωτέρω γλωσσικά μέσα προϋποθέτουν όλα μια συνάντηση επί του θέματος με κάτι πέρα από την φαντασία κάποιου. Όλα τα στοιχεία του υψηλού είναι περισσότερο ή λιγότερο συμβατικά, και μπορούν να συμβούν στη λογοτεχνία και εκτός αυτής.
Το υψηλό μας επιτρέπει να συσχετίσουμε τα διάφορα γλωσσικά φαινόμενα και να τα εκλάβουμε υπό νέο πρίσμα. Αλλά η πιο δελεαστική πτυχή του υψηλού είναι το γεγονός ότι φαίνεται να ενσαρκώνει μια πολύ συγκεκριμένη θεωρία της γλώσσας και το συνολικό μοντέλο σχέσεων μεταξύ των συμμετεχόντων στη διαδικασία της επικοινωνίας. Σε αυτό το μοντέλο της γλώσσας, έννοιες, όπως ο προσδιορισμός, η φαντασία, τα συναισθήματα, και η επικοινωνία παίζουν τον κύριο ρόλο.
Τα στοιχεία αυτά είναι ρητορικά με την έννοια ότι προτίθενται να πείσουν (Κικέρων), καθώς και με την έννοια ότι η πειθώ εφαρμόζεται στις δράσεις που αλλάζουν τη στάση (Kenneth Burke 49-83). Ο Jahan Ramazani εξηγεί το διεπιστημονικό χαρακτήρα της θεωρίας του υψηλού:
Το υψηλό δεν είναι ένα ύφος, και οι θεωρητικοί του είναι στην ευχάριστη θέση να τονίσουν τη ρευστή κίνηση του σε όλα γενικά σύνορα. Παρ 'όλα αυτά, το Υψηλό έχει μια συναισθηματική δομή και μια ρητορική - μεταξύ των ιδιοτήτων που καθορίζουν ύφος-άμμο ώστε θα μπορούσε να είναι αν και ως μια εκτεταμένη λειτουργία, συσχετισμένη με τη σειρά της με άλλους τρόπους, όπως είναι το αποκαλυπτικό και η μαγεία. (175)
Μπορεί κανείς να υποστηρίξει ότι μπορούμε να συναντήσουμε τα συμβατικά συναφή του υψηλού πιο συχνά σήμερα, στις ταινίες και την τηλεόραση. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα παράδοξο αν αναλογιστεί κανείς το υψηλό με τον τρόπο του Lyotard. Αλλά είναι προφανές ότι σε τέτοια είδη ταινιών όπως τρόμου (που πηγάζουν από το gothic), καταστροφικές ταινίες, ή επιστημονικής φαντασίας όλα εξαρτώνται από την αισθητική του υψηλού. Επίσης, οι πολιτικοί θα μπορούσαν να παραπέμπουν στην εμπειρία του υψηλού κατά την οργάνωση στρατιωτικών παρελάσεων με που παρουσιάσεις της πιο πρόσφατης τεχνολογίας του πολέμου (Crowther, The Kantian Sublime 165). Η ρητορική του υψηλού μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη στη διαφήμιση, αναλογιστείτε, για παράδειγμα, την παρουσία του υψηλού αμερικανικού τοπίου στις Marlboro διαφημίσεις. Οι τηλεοπτικές μεταδόσεις που παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια του Πολέμου του Κόλπου ήταν συναρπαστικές για τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, εν μέρει λόγω του τεχνολογικού υψηλού παρόντος σε αυτές. Η γοητεία του Διαδικτύου θα μπορούσε επίσης να εξηγηθεί αν λάβουμε υπόψη το ιδιαίτερο μη απεικονίσιμο του κυβερνοχώρου. Μελλοντικό βιβλίο μας θα επικεντρωθεί σε γλωσσικά μέσα έκφρασης των εμπειριών του υψηλού και σε ένα μοντέλο της γλώσσας και της επικοινωνίας που προϋποθέτεται από την παρούσα υφολογική του υψηλού.
